唐 寅
唐寅（公元1470年—公元1523年），是吴门画派最具影响力的代表人物之一。他出生商贾之家。少习诗文，负才气，与文徵明、张灵、都穆、徐祯卿等文人为友。二十九岁乡试曾得中第一名解元，是位典型的文人。后进京会试因受科场舞弊案牵连，断绝了仕途，遂以卖画为生，成为职业画家。故而他的画风中兼容了文人画和专业画的特色。才子作画，文人气息浓厚，作品灵性足，非同一般。
他非常重视与作品相关的各个技术环节。在他的《画谱》中，他明白无误地表示道：“我从读书走仕途这条道上退出之后呢，就在书画丹青中自娱自乐了。过去也曾看了些前人关于书画一事的文字，现在我记录下一些再加上我自己的一点点看法，辑成个‘画谱’，请有志于此的同道中人们，看看吧。”
唐寅将他的《画谱》分为三卷，其中有关于理论的“叙画源流”，有画技指南性质的“山水诀”、“写象秘诀”，还有很具操作意义的“调合服饰器用颜色”，以及“辨古今名画优劣”及“装褫①”、“装褫定式”等内容。
四十余个条目的原作者，有不少就是唐寅本人从艺的学习对象。唐寅在前人的基础上，对绘画创作的一些技术手段进行了记录。
他的画技艺全面，山水、人物、花鸟各科兼善，工笔、写意、白描、水墨、设色诸法俱精，面貌多样，行利相兼。就山水画而论，三十岁以前早期，受沈周、文徵明等吴门文人画家的影响，多宗元人传统；三十岁至四十岁中期，成为职业画家后，曾师事老画家周臣，主宗南宋“院体”，笔墨变为刚健劲峭，然也保留了早期细秀清润的特点；四十岁至五十四岁晚期，逐步形成本色的细笔山水面貌，熔南北彩于一炉，如盛大士在其所著《溪山卧游图录》所评："伯虎参松雪之精华，其皴法虽似北宗，实得南宗之神。"典型风格是：景色简约清朗，近景突出，远景简略；用笔多细劲中锋，纤而不弱，力而有韵，刚柔相济；皴法变化丰富，短斫、长皴、顺锋、逆毫、方折、圆转交替使用，不辨何种皴法，却杂而不乱，穿插有序；墨色淋漓，又具层次，满布全幅却不显迫促，具秀润和空灵感；总体风格谨细绵密，平淡清远。
《双鉴行窝图册》作于50岁，反映了晚年细笔典型面貌。
《双鉴行窝图册》
《事茗图卷》则更多集大成技法，近景湖石、松树仿北宋李郭画派，远山渲涮又近南宋夏圭拖泥带水皴，中央的屋宇、坡台则似元人和文徵明，此图当属中晚期过渡时期作品。
《事茗图卷》主要部分
画家在习画之初，需要大量临摹前人和老师的画作，这个过程既是书画家自我修行的必由之路，同时也是中国传统书画艺术传承的必由之路。唐寅也曾临摹过古画，而且还是中国十大传世名画之一的《韩熙载夜宴图》。据研究者分析，唐寅的临摹，有非常强烈的再创作表达，尤其是在原画中作为重要背景出现的家具，顾闳中的原作上有二十多件家具，唐伯虎在自己的临本中又增加了二十多件苏州明式家具，有桌、案、凳、屏等，其中凳有方凳、腰凳、绣墩；屏有座屏、折屏和前障。且不说这些家具丰富了原作的画面层次与内容，仅唐伯虎对明式家具的记录之功，就是一个意外的惊喜。该画现藏于重庆的三峡博物馆（前身为西南博物院），为该馆的镇馆之宝之一。
唐寅摹《韩熙载夜宴图》局部
关于该画来历，那是在一九五一年，一位汪先生写信给西南博物院，说自己要捐赠三十多件文物，另外还有两件珍贵文物出售，以缓解自己生活困难并治重病。两件珍贵文物中，其中一件就是唐伯虎的这幅《韩熙载夜宴图》，馆方当即以五千万旧币买下这幅作品。
唐寅的传世画作中，侍女画也是个大类。现以他的画作《李端端落籍图》轴②为例，试析一下他笔端该类画的风格。
《李端端落籍图》轴
唐寅该画作取李、崔二人间一段流传许久的风流韵事为佳构，并予以改造，将李端端向崔涯求谅变为当场论辩的画面，突出表现李氏的智慧和胆略，以笔端的崇敬塑造和呈现妇德才色。
图上五人，一位头戴文生巾（帽），留八字须的书生居中而坐，其面部神情和动作无不显示其儒雅的气度和风采，这便是久居扬州的唐代诗人崔涯。立于画面上书桌两边的是主人的婢女。左侧则是来客，手持一朵白牡丹的小姐姿态文雅，楚楚动人，即扬州名妓李端端。随从侍女立于李端端身后。三位侍女如众星捧月般烘托出崔涯和李端端的与众不同。 |
